„Lidský hlas“- Čekání na Tildu Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 14:03

Premiéra filmu „Lidský hlas“(2020) Pedra Almodovara podle stejnojmenné hry Jeana Cocteaua se uskutečnila na filmovém festivalu v Benátkách. Zjistěte vše o natáčení, práci s herci, střihu a natáčení. A obdivujte vesmírnou hvězdu Tildu Swinton.

Žena ztuhla v naději na návrat svého bývalého milence, který mu nikdy nevzal kufry. Svou samotu sdílí s hlasem v telefonním sluchátku a věrným psem, který nechápe, jestli ho majitel opustil. Dvě vnímající bytosti uvízly v nejistotě agonizujícího očekávání.

Synopse

Pedro Almodovar:

"Žena ztuhla v naději na návrat svého bývalého milence, který mu nikdy nevzal kufry." Sdílí samotu s oddaným psem, který nechápe, proč ho majitel opustil. Dvě opuštěná živá stvoření. Během tří dnů čekání žena opustí dům pouze jednou, aby si koupila sekeru a plechovku benzínu.

Ženská nálada se mění z nejistoty na zoufalství a ztrátu kontroly. Připravuje se, obléká se, jako by šla na večírek, přemýšlí o tom, že skočí z balkonu. Její bývalý milenec volá, ale nemůže zvednout telefon - je v bezvědomí, protože polykala prášky. Pes olízne její obličej a žena se probudí. Poté, co si dala studenou sprchu, si uvařila černou kávu, černou jako myšlenky. Znovu zazvoní telefon a tentokrát zvedne telefon.

Slyšíme jen její hlas, slova partnera zůstávají pro diváka tajemstvím. Zpočátku se žena drží a snaží se působit klidně, ale člověk má pocit, že se rozhořčuje nad mužským pokrytectvím a zbabělostí.

Lidský hlas je lekce, která zkoumá morální a etickou stránku vášně, jejíž hlavní hrdinka se ocitá na pokraji emocionální propasti. Riziko je nedílnou součástí dobrodružství s názvem „Život“a „Láska“. V monologu hrdinky je cítit další důležitá složka - Bolest. Jak jsem řekl, tento film je o dezorientaci a trápení dvou vnímajících bytostí, které touží po svém pánovi. “

Zpráva ředitele

Pedro Almodovar:

"Cocteauovu hru, která byla základem scénáře filmu Lidský hlas, znám již několik let a inspirovala mě k práci na dalších projektech." Pokusil jsem se hru znovu promyslet, když jsem psal scénář k filmu Ženy na pokraji nervového zhroucení, ale konečným výsledkem byla excentrická komedie, do které se milenka hrdinky neozvala, takže její monologická scéna s dýmkou u ucha vypadla.

Před rokem jsem tuto scénu zařadil do filmu Zákon touhy, jehož hlavní hrdina film tvoří. Hlavní roli v tomto obrázku hraje sestra režiséra. Její hrdinka, jak ji pojala scenáristka, se ocitá přibližně ve stejné situaci jako hrdinka filmu „Lidský hlas“. V té době jsem už přemýšlel o tom, že by žena, přiváděná k nervovému zhroucení, mohla popadnout sekeru a zničit dům, ve kterém bydlela, s tím, kdo ji opustil. Myšlenka sekery je také uvedena v obraze „Zákon touhy“. Nyní jsem se k ní vrátil znovu.

Vrátil jsem se k přizpůsobení Cocteauova textu, ale tentokrát jsem se rozhodl držet originálu. Čtu hru poprvé po desetiletích. Musel jsem však počítat s vlastní nedůsledností a přidat do své verze definici „volného tlumočení“, protože takhle to ve skutečnosti je. Nechal jsem to nejdůležitější - zoufalství ženy, vysoké mýtné nabité vášní, které je hrdinka ochotná zaplatit, i za cenu vlastního života. Zanechal jsem po sobě psa, který je smutný i pro svého majitele, a kufry plné vzpomínek.

Všechno ostatní - telefonický rozhovor, čekání a co bude dál - bylo inspirováno mým vnímáním moderní ženy. Je blázen do lásky k muži, který několik dní čeká, až zavolá a vyzvedne si kufry. Současně se snaží zachovat zdání morální nezávislosti, aby se pod touto ranou osudu nezlomila. Moje hrdinka není v žádném případě submisivní žena popsaná v originále. S ohledem na specifika moderní morálky to tak být nemůže.

Tuto adaptaci jsem vždy považoval za experiment, ve kterém jsem plánoval ukázat, čemu divadlo říká „čtvrtá zeď“. Ve filmech to bude ukázka toho, co zůstává v zákulisí, dřevěné podpěry držící realistické kulisy, zhmotnění fikce.

Realita této ženy je naplněna bolestí, osamělostí a temnotou. Chtěl jsem, aby to bylo pro publikum zřejmé, dojemné a expresivní, a to především díky úžasnému herectví Tildy Swinton. Od samého začátku ukazuji, že jejím domovem je filmový pavilon. Odklonem od realistického dekoru a použitím měřítka pavilonu jsem vizuálně zvětšil prostor, ve kterém hrdinka přináší svůj monolog.

Smíchal jsem kino a divadlo, přičemž jsem vzal jen to nejdůležitější. Například v určitou chvíli hrdinka vyjde na terasu, aby se podívala na město. Očima se jí však otevírá jen stěna pavilonu, na které jsou připomenutí předchozího natáčení. Žádné panorama, žádné výhledy se jí neotevírají. Vidí jen prázdnotu a temnotu. Zdůraznil jsem tedy pocit samoty a temnoty, ve které hrdinka žije.

Studio, kde jsme film točili, se stalo hlavní kulisou, ve které se události filmu vyvíjely. V pavilonu byla postavena realistická sada, ve které hrdinka žije v očekávání svého milence. Ukázáním dřevěných rekvizit, které drží sadu, se zdá, že odhaluji páteř sady.

Nové pro mě bylo také natáčení v angličtině. Na place pracuji uvolněně, ale tentokrát, zejména vzhledem k neobvyklému formátu, jsem se cítil svobodnější než kdy předtím. Osvobodil jsem se od svého rodného jazyka, od povinné minimální délky filmu 90 minut, od nutnosti se obávat, že se do rámečku nedostane něco ze střeleckého vybavení. Bylo to pro mě skutečné zjevení.

Ne všechno však bylo tak hladké. Stále jsem poslouchal určitá omezení, hranice byly celkem jasné a neotřesitelné. Práce v takovém podmíněně volném režimu vyžadovala přesné plánování mizanscény, možná ještě důkladnější než na scéně běžného filmu. A nejde o divadelní atributy v rámci.

Zde se ale musíme podívat hlouběji. Všechno, co v konkrétním případě ukazuji publiku, má zdůraznit myšlenku osamělosti a zbytečnosti hlavní hrdinky, izolace, ve které žije. Za každým detailem je dramatický podtext. Ukázáním panoramatu filmové sady jsem se pokusil ukázat, že hrdinka vypadá velmi malá, jako by žila v domečku pro panenky.

Úvod před kredity lze přirovnat k předehře k opeře. Obleky Balenciaga mi pomohly vytvořit tuto iluzi. V první scéně je čekající žena oblečena velmi extravagantně. Vypadá jako figurína hozená do zadní místnosti.

Abych pravdu řekl, rád experimentuji. Například proměnit obrovský chroma klíč, který se mi obvykle znechucuje, na jakousi oponu opery. Je to zajímavé, zábavné a velmi osvěžující.

Vnímání filmové kulisy jako jakési intimního místa, jakési laboratoře mi pomohlo zapomenout na nábytek, rekvizity a hudbu. Na obrázku se objevilo několik kusů nábytku, které bylo možné vidět v mých dalších filmech.

Totéž lze říci o hudbě. Navrhl jsem, aby Alberto Iglesias napsal směsici z našich předchozích filmů, ale přizpůsobte tempo a náladu filmu Lidský hlas. A tak to udělal. Výsledkem je naprosto úžasný elektronický soundtrack, který obsahuje hudební témata z filmů „Otevřené objetí“, „Špatné rodičovství“, „Mluv s ní“a „Jsem velmi nadržený“, upravených pro nový film.

Už před nástupem do práce jsem měl mnoho neobvyklých nápadů, ale už tehdy jsem si uvědomil, že nejdůležitější role ve filmu „Lidský hlas“budou hrát text a herečka. Nebylo pro mě snadné přizpůsobit text, ještě těžší bylo najít herečku, která by moje slova sdělovala upřímně a emocionálně. Moje verze se ukázala být abstraktnější než Cocteauova hra, ve které je vše rozpoznatelné a naturalistické. O to těžší je pro herečku tuto roli hrát. Hrdinka je obklopena chimérami, nemá prakticky žádnou skutečnou podporu. Její hlas je jedinou nerozbitnou nitkou, která diváka zavádí do temnoty zápletky a brání jim v pádu do propasti. Nikdy předtím jsem tak zoufale nepotřeboval skutečně geniální herečku. Naštěstí všechno, o čem jsem mohl jen snít, jsem našel v Tildě Swinton.

The Human Voice byl můj filmový debut v angličtině. Obraz se ukázal být extrémně idylický, ale nejsem si jistý, zda jsem připraven znovu natočit film v angličtině. Jediné, čím jsem si jistý, je, že mohu pracovat s Tildou Swinton v jejím rodném jazyce. V našem krátkém filmu vládne od začátku do konce a odhaluje se z té nejneobvyklejší stránky.

Filmový štáb se zatajeným dechem sledoval její linie a pohyby. Její inteligence a houževnatost mi velmi pomohly v mé práci. Zvlášť kromě jejího neomezeného talentu a téměř slepé víry ve mě. Zdá se, že o takové herečce sní všichni režiséři. Tento druh práce je velmi povzbudivý.

Osvětlení měl opět na starosti Luis Alcaine, poslední velký maestro světla, který pracoval ve španělské kinematografii. Pracoval v kamerovém štábu na natáčení Victorova mistrovského díla Erise Yug. Díky němu se sada rozzářila všemi barvami, které mám tak rád. S Alkaineem už pracujeme na devátém filmu, takže moc dobře ví, jaké barvy a v jaké sytosti mám rád. Nostalgické pro Technicolor.

Úpravu provedla Teresa Font, která dříve stříhala film Pain and Glory. K práci přistupovala se svým charakteristickým nadšením a efektivitou. Juan Gatti převzal design kreditů a reklamního plakátu. Natáčení režírovala moje rodinná společnost El Deseo. Doufám, že si diváci film užijí stejně jako my práci na něm. “