Kola superdeep - vše o natáčení

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 14:03

4. listopadu 2020 vychází ruský thriller „Kola Superdeep“. Je na čase zjistit všechny podrobnosti o hercích, procesu natáčení a zápletce kazety. A hlavní věcí je lépe poznat tvůrce obrázku.

Zpátky v 80. letech minulého století

Důležitou součástí práce na filmu pro autory obrazu byla pečlivá rekreace vzhledu éry 80. let. A ačkoli hlavní děj obrazu se odehrává na tajném objektu v podzemí a hlavními postavami jsou buď vojáci, nebo vědci, bylo nutné vytvořit takovou atmosféru, aby divák ani na okamžik nepochyboval, že to, co se děje na obrazovka byla věrohodná.

Kameraman Hayk Kirakosyan byl pozván, aby hledal vizuální řešení pro kazetu. Svou kariéru zahájil v SSSR, natáčel filmy v Rusku a Arménii a v posledních letech pracuje v Turecku. Kvůli němu desítky celovečerních i krátkých hraných filmů a dokumentů, několik filmových cen a cen filmových festivalů.

"V jeho filmech jsem viděl, jak vysoká hodnota produkce byla vytvořena pomocí jednoduchých prostředků, byla to opravdu hodnotná vizuální série," říká producent Sergei Torchilin. "Kromě toho je turecká kinematografie zvyklá pracovat za podobných okolností jako my, takže jsme docela snadno našli společný jazyk." Gadget má pravděpodobně nejlepší skupinu kinematografie, se kterou jsem se během své práce v kině setkal, takže jsem velmi rád, že jsme do projektu vstoupili společně. “

Kameraman a jeho tým vzali vážně vizualizaci 80. let na obrazovce. Nejprve zvažoval možnost využití filmové technologie té doby - na film s plným fotochemickým procesem jeho vývoje a využitím optiky a kamer té doby. Tato možnost však vyžadovala značné dodatečné finanční náklady.

"Zastavili jsme se u natáčení moderním digitálním fotoaparátem, ale myšlenka používat v té době sovětskou optiku zůstala v platnosti," říká Hayk Kirakosyan. - Jakákoli optická zařízení vytvářejí iluzi realismu. Optika té doby, zejména sovětské produkce, má velmi zvláštní podání kontrastu a prostoru. Jedná se o určitou měkkost, specifické lomení perspektivy a snížený kontrast obrazu. Kromě toho jsme se rozhodli pro použití anamorfní optiky. Umožnilo to vytvořit obraz, řekněme, textury té doby. Přitom specifický poměr stran 2,4: 1 byl perfektní jak pro formování prostoru našeho vědeckého modulu, tak pro flexibilní oddělení mizanscén s velkou skupinou herců v těsném prostoru. “

Obrovskou výzkumnou práci v rámci přípravy na natáčení provedl tým vedený produkčním designérem Marselem Kalmagambetovem. Dříve pracoval výhradně na filmových projektech, ve kterých se akce odehrává v moderní době.

"Chtěl jsem se realizovat jako umělec v historickém projektu," říká Kalmagambetov. - Bylo důležité věnovat pozornost detailům, aby byla éra rozpoznatelná. Téměř čtyři měsíce probíhala pečlivá práce na vytvoření obrazu filmu. Inspiraci jsem našel při pohledu na referenční kazety, ponořil jsem se do materiálu a studoval skutečné objekty, které by se v našem filmu měly objevit. “

Hayk Kirakosyan a Marsel Kalmagambetov společně vyvinuli řešení barevného světla filmu.

"Použili jsme tři základní barvy," říká produkční designér. - Základní barva je šedá a její mnoho odstínů. Žlutá byla barva obleků a barva značení na místě. A nakonec červená barva, která vytvářela úzkost a prvky napětí. “

Podle řešení osvětlení štáb kamery podmíněně rozdělil film na několik částí.

"Jak se děj vyvíjel, světlo se měnilo, jas osvětlení se postupně snižoval, sytost barev klesala, statické světlo bylo postupně nahrazováno pohyblivými světelnými zdroji, které spolu se tmou vytvářely zajímavou choreografii světla a stínu," což se změnilo jak v závislosti na realismu příběhu, tak na náladě jedné epizody, “říká Hayk Kirakosyan.

K vývoji kulis a výběru míst pro natáčení neodmyslitelně patří práce na barevném a světelném řešení obrazu.

"Spolu s Gaikem a Arsenym jsme o všem dlouho diskutovali, šli jsme se podívat na objekty, vybrali jsme, zrušili, znovu vynalezli kvůli úpravám ve scénáři," říká produkční designér Marsel Kalmagambetov. - Vytvořil jsem geografický plán pavilonu, kde se odehrává hlavní část akce filmu. Celé vizuální ztvárnění kazety bylo samozřejmě zcela podřízeno scénáři a zápletce. Vytvořili jsme chodby s nekonečnými zatáčkami, klikaté rohové křižovatky, labyrintové prvky; pozorně jsme sledovali, jak široké chodby by měly být, jaké prvky by tam měly být, aby pomohly vytvořit celkovou náladu obrazu. Vizuálně jsme zmenšili výšku místností, aby tento pocit na diváka tlačil, takže měl pocit, že se akce odehrává pod zemí v hloubce 5 000 a 12 000 metrů, v závislosti na scéně. “

Tým umělců vytvořil nejprve malý a poté velký model budoucí scenérie. Arseny Syukhin a Hayk Kirakosyan v tomto modelu natočili zkušební scény pomocí kamery GoPro, a teprve poté byly provedeny přesné chybné výpočty a stavba scenérie začala.

Filmaři nezapomněli na věrohodnost světa, který vytvářeli. "Hlavním úkolem bylo přimět diváka, aby věřil, že kdyby v polovině 80. let v SSSR existoval v této hloubce takový tajný objekt, vypadal by přesně takto," říká Arseniy Syukhin. - Měl by to být zároveň jeden z úspěchů sovětské vědy a místo, kde nám vše připomíná, že jsme nyní velmi hluboko v podzemí, což znamená, že pokud se něco stane, nebude snazší se odsud dostat, než uniknout z vesmírné lodi. Doufám, že jsme uspěli."

Natáčením lokací

Střelba proběhla v pavilonu o rozloze 1200 metrů čtverečních, na jehož území byla postavena „podzemní část“zařízení „Kola Superdeep“. Kromě práce v krajině pavilonu bylo rozhodnuto provést část natáčení na místě v bezprostřední blízkosti skutečného objektu „Kola Superdeep“- v Murmanské oblasti. Všichni členové filmového štábu jsou z této expedice nadšení.

"Bylo to super," vzpomíná herec Kirill Kovbas. - Jsem z této cesty nesmírně šťastný. Uvědomil jsem si, že chci cestovat po naší zemi. “"Dny natáčení na místě byly pro mě nejpamátnější," opakuje jeho kolega Viktor Nizovoy. "Letěli jsme nad Barentsovým mořem, kolem byl sníh a závěje."

"Nikdy v životě jsem neviděla tolik sněhu, i když místní říkali, že toho letos moc nebylo," říká Milena Radulovic s úsměvem. V Murmanské oblasti pracoval filmový štáb na několika místech. Prvním je důl Severny ve městě Zapolyarny, který vlastní společnost Kola Mining and Metallurgical Company, dceřiná společnost společnosti Norilsk Nickel. Zde byla natočena scéna příjezdu expedice s hlavní postavou Annou a plukovníkem GRU Jurijem Borisovičem. Postavy v UAZ najíždí do šikmé šachty, která vede do tajného zařízení.

"K" bochníku ", ve kterém herci cestovali, byla přivařena speciální platforma," říká producent Alexander Kalushkin. - Na této struktuře byl režisér, kameraman se steadicamem. Sestup do dolu byl natočen v reálném čase. “Sám Kalushkin usedl za volant auta, což překvapilo celý filmový štáb."Byla tam zajímavá a nebezpečná vlastnost - uprostřed silnice je taková prohlubeň, do které se vlévají vody a tvoří poměrně široký a hluboký potůček," říká Kalushkin. "A řízení tohoto" bochníku "bylo nesmírně obtížné, protože jakýkoli nepřesný pohyb kola by znamenal nejsilnější poškození a nebylo by možné získat" bochník "bez zvláštních prostředků".

Kromě toho filmaři natáčeli na Severnoye v podzemí dolu v hloubce asi 200 metrů. Samotný důl přitom ani na minutu nezastavil svoji práci.

"Každé ráno nás vyzvedlo několik kamionů KamAZ, které odvezly celý filmový štáb pod zem," říká producent Alexander Kalushkin. "Usadili jsme se na jedné z prvních úrovní pod zemí a práce pokračovaly v hloubce až 1000 metrů." Byly to nejextrémnější podmínky, zejména proto, že na některých místech dolu probíhaly bourací práce. Samozřejmě nám bylo řečeno, že všechno bude v pořádku, nicméně když se ve stejném zařízení, kde jste, ozývají výbuchy, nedobrovolně cítíte strach. Doslova jsme cítili, co by se potenciálně mohlo stát na skutečné superhlubině Kola. “

Filmaři si z Moskvy přivezli „výtah“, který používali k natáčení, a stáli před nelehkým úkolem integrovat tuto scenérii do skutečného objektu. "Zajistili jsme, aby diváci měli plný pocit, že z ulice se můžete dostat do šikmé šachty, projet jí a poté, co se dostanete do výtahu, sjet do podzemí do hloubky 5 000 metrů," říká produkční výtvarník Marsel Kalmagambetov.

Po natáčení v dole Severny se tým filmu musel vydat na jedinečné místo poblíž vesnice Teruberka na břehu Barentsova moře. Několik dní před přesunem na nové místo bylo počasí velmi žádoucí. Lokalita byla pokryta sněhem a vítr až 22 m / s nedovolil zvednout helikoptéry na oblohu.

"Portál se otevřel přesně ve chvíli, kdy jsme opustili Zapolyarnoye, a nebylo zaručeno, že pojedeme do Teriberky s celým vlakem," říká Alexander Kalushkin. "Ale měli jsme štěstí, projeli jsme a všechno bylo připraveno přesně podle plánu." Podařilo se nám vyčistit neexistující silnici od samotné vesnice k pobřeží Barentsova moře, kde jsme přímo natočili přistání letadla, vylodění umělců, filmových postav a samotný vstup do objektu Kola Superdeep.

Vítr slábl na 5-6 m / s, takže jsme úspěšně dokončili komplexní střelbu na obloze, když bylo nutné synchronizovat dvě helikoptéry. Je to naše samostatná hrdost, že všechno fungovalo a nedošlo k žádnému incidentu. “

Natáčení ve vrtulnících bylo pro herce skutečnou výzvou. "Představte si, že letíte nad Barentsovým mořem," říká Nikolai Kovbas. - Podle zápletky jsme se dostali do turbulencí - režisér a producenti přirozeně žádají piloty, aby rozhoupali helikoptéru. A oni to šťastně dělají a vy si myslíte: no, to je ono, teď se zhroutíme. A každou epizodu jsme natáčeli v ruštině a angličtině a nebylo to snadné! Byla to výzva!"

"Poprvé jsem točil v létající helikoptéře," přiznává Viktor Nizovoy. "Zvuk lidí ležel pod sedadly ve vrtulníku, ozval se řev, Gaik dal povel, ředitel dal rozkaz a my jsme byli hozeni ze strany na stranu přes kameny v Barentsově moři."

O technologiích

Tvůrčí tým filmu se rozhodl v moderní kinematografii co nejvíce opustit počítačovou grafiku a řídit se kánony kultovních filmů 80. let.

"Už samotná myšlenka 'thrilleru o nadpřirozenosti v SSSR' nutí diváka zpochybňovat vše, co se stane," říká režisér Arseny Syukhin. - Ještě nejsme zvyklí dívat se na naši minulost takovým způsobem. Díky sovětské kinematografii se vytvořila konkrétní představa, jak by ten čas měl vypadat. Proto vznikla myšlenka: pokud je film o 80. letech, pak pro něj bude divákovi snazší věřit, pokud vypadá, jako by byl natočen v 80. letech. To znamená, že místo počítačové grafiky by se do popředí měla dostat krajina, líčení a animatronika. “Sergey Torchilin dodává svému kolegovi:

"Producenti si vybírají grafiku, protože počítačové efekty vám v zásadě umožňují udělat cokoli za jakýkoli rozpočet." Model lze ještě zhoršit nebo vylepšit, více či méně nakreslit, ale stejně to zvládnete. Analogové efekty jsou v tomto smyslu drsnější, protože okamžitě víte, kolik to bude stát, ale stojí to hodně. Ale získáte to, že výsledek je viditelný okamžitě během natáčení - nic víc, nic míň. Herci jsou opět mnohem pohodlnější při hraní a plnění úkolů s tím, co vidí a cítí. Totéž platí pro práci operátora. A nakonec to divák vnímá úplně jinak. Pojďme se podívat na franšízy v našem žánru, které zažily éru analogových i digitálních efektů. „Terminátoři“nebo „Vetřelci“- analogické části těchto franšíz jsou stále považovány za kultovní a nejvěrohodnější. “

Mistři týmu Galaxy Effects, kteří pracovali na páskách „Attraction“, „T-34“a „Goalkeeper of the Galaxy“, byli zodpovědní za vytvoření plastového makeupu a fyzických speciálních efektů na projektu Kola Superdeep. Mezi jejich úkoly patřilo vytváření obrazů pomocí plastových částí líčení, vývoj a implementace fyziologických speciálních efektů.

"Výroba tohoto druhu speciálních efektů je samozřejmě složitý vícestupňový proces, který zahrnuje dobře koordinovanou práci specialistů různých profilů: sochařů, techniků, inženýrů, tvůrců tvarů, umělců a mnoha dalších," říká Jurij Žukov, zakladatel Galaxy Effects. - První skici poskytl tvůrčí tým filmu a podle nich jsme vytvořili modely. Na líčení nám tvůrci dali celá alba referencí, fotografie textur, náčrtky a komentáře. Na základě toho všeho jsme vykreslili 3D modely a vyvinuli jeden koncept pro všechny speciální efekty, které lze ve filmu vidět. “