Nejjasnější přehlídky Haute Couture Fashion Week léta 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 14:03

Včera v Paříži skončil Haute Couture Week sezóny jaro -léto 2015. Světlé přehlídky předních světových módních domů se navzájem nahradily kaleidoskopem designérských fantazií - některé byly jednoduché a srozumitelné, jiné byly příliš zahalené, ale neméně ambiciózní a zajímavé. Květiny - malé, velké, vyšívané a malované - se staly nevyřčeným tématem procházejícím všemi přehlídkami - zjevně s jejich pomocí se návrháři rozhodli připomenout blížící se jaro a odvést pozornost veřejnosti od politiky a krize. Podívejme se, jak to udělali.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Inspirován díly francouzského symbolistického spisovatele Alberta Samena a plátny slavných umělců vytvořil designér Alexis Mabiy kolekci, jejíž každý outfit připomíná květinu se zářivými sytými odstíny, které se třpytí pod reflektory přehlídkových mol. Modelky, jejichž vlasy byly zdobené peřím, aby ladily s outfitem, předvedly elegantní šaty z krajky, lesklého brokátu, hedvábí a saténu. Některé obrázky se vyznačovaly lehkostí a jemnou prací, jiné svou monumentalitou: těžké záhyby dodaly šatům malebnost, což na couture show není zakázáno, ale naopak je všemožně podporováno. Navzdory skutečnosti, že historie domu není tak velká (značka existuje od roku 2005), ve světě haute couture už docela pevně stojí na svém místě. Zvláštní pochvalu si podle nás zaslouží outfity s květinovými nášivkami.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Přečtěte si také

Móda | 2015-03-06 Plavání móda 2015: jak vyniknout na pláži

Legendární Giorgio Armani se svou show couture jaro-léto rozhodl nejen potěšit sofistikované publikum, ale také oslavit desáté výročí své řady haute couture. Hlavním tématem přehlídkového mola byl východ, k jehož zosobnění byl povolán bambusový stonek - rostlina nejen zdobila pódium (po obvodu byla rozsáhlá instalace kovových stonků), ale byla také hlavním motivem potisky a výšivky, které zdobily outfity. Armani, který pro kolekci vybral celkem klidné barevné schéma, se zaměřil na vrstvení a skromnost forem, které jsou vlastní orientálním oděvům - v mnoha outfitech bylo možné vidět odkazy na klasické kimono a umění origami. Návrhář kombinoval lehké průsvitné sukně s poměrně přísnými bundami a asymetrickými topy a při vytváření večerních šatů se rozhodl dát volný průchod fantazii ve výzdobě.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Módní dům Versace, vedený samozřejmě s Donatellou Versace na tomto Týdnu módy, všechny docela překvapil, ustoupil (i když ne moc) od svého oblíbeného tématu sexu a místo očekávaných odvážných outfitů představil obrázky s hladšími tvary. Když se Donatella vzdálila od obvyklých korzetů, rozhodla se hrát si se střihem, který pomohl opakovat křivky ženského těla pomocí střihů a zaoblených linií na šatech a kombinéze, takže sexualita v obrazech, ačkoliv zůstala, se stala trochu měkčí, což se nemůže radovat. To, co si Versace nemohla odepřít, byl její oblíbený jasný monochrom, celou kolekci namalovala elektricky modrou, červenou, bílou a černou barvou, jen je mírně zředila pudrovými odstíny.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ve sbírce se objevily obrázky, ve kterých můžete vidět ozvěny například 50. a 60. let.

Kreativní ředitel domu Dior Raf Simons se při vytváření své sbírky rozhodl trochu filozofovat na téma historie, tradice a sebeuvědomění. Inspirací pro něj byl legendární interpret David Bowie, kterého lze považovat za skutečného chameleona ze světa hudby a módy, plného rozporů a kreativních úvah. V outfitech zobrazených na přehlídkovém mole bylo dost rozporů - návrhář pozval diváka, aby se podíval na minulost hranolem současnosti a budoucnosti. Proto se ve sbírce objevily obrázky, na kterých můžete vidět ozvěny například 50. a 60. let, v podobě šatů řady A, vícebarevných pruhů a vzorů pop art, které byly celkem harmonicky kombinovány s vinylovými botami a kabáty z potištěného plastu. V show bylo také místo pro klasické siluety a dekorace Dior, které si Simons přehrával po svém a dodával jim trochu moderny. Někteří mohou říkat, že byl příliš chytrý, jiní obdivují, ale k tomu je couture, zkoušet a experimentovat s oblečením jako uměním.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Elie Saab, tvůrce outfitů, o kterých sní každá žena, se rozhodl, že v kreativním hledání nezachází příliš daleko a představil trvale dokonalou kolekci ve svých oblíbených pastelových odstínech. Každé šaty zobrazené na přehlídkovém mole jsou hodné nejlepších červených koberců, protože Saab nikdy nešetřil na dokončování (bohatá výšivka a celé rýhy kamenů), přičemž siluety nechával jednoduché. Podle našeho názoru však může být taková stabilita alarmující - většina outfitů je tak podobná kreacím z předchozích kolekcí, že návrhář může na mole předvést pár starých šatů, aniž by si toho někdo všiml. Jedinou věcí, která jeho novou kolekci odlišuje od těch předchozích, jsou šaty s ozdobenými peřím marabu a modely v pastelových odstínech, zdobené velkými květinovými potisky a nášivkami.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Návrhář se inspiroval americkou rockovou zpěvačkou Janis Joplin a nenapodobitelnou Coco Chanel.

Když jste sledovali přehlídku kolekce couture Giambattista Valli, nikdy by vás nenapadlo, že se při její tvorbě návrhář inspiroval americkou rockovou zpěvačkou Janice Joplin a nenapodobitelnou Coco Chanel, ale tentokrát se staly designérskými múzami. Nebral prvky, které byly jasně spojeny s těmito dvěma ženami, a pomocí svého rozpoznatelného stylu je jen trochu naznačil, takže ve sbírce nemůžete vidět žádné malé černé šaty, žádné prameny perel nebo etnické poznámky. A přesto jsou náznaky stále viditelné. Náznaky Janice byly vidět v trochu uvolněnějších siluetách a Chanel byla čtena v kalhotách na míru, přes které se nosily sukně, a v bundách, z nichž některé byly stylizované jako legendární tvíd. Výzdoba v podobě 3D květinových aplikací a velkého množství šifonových volánů zůstala nezměněnými atributy módní přehlídky.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Kolekce jarní a letní kolekce Zuhaira Murada byla založena na vodě. S pomocí bohaté dekorace z korálků, polnic a kamínků se návrhář rozhodl ukázat veškerou sílu a poezii prvků. Deklarované téma, stejně jako představení, vyvolalo mezi obdivovateli značky příval potlesku, a to není překvapující - každé šaty vytvořené Zuhairem mohou uchvátit srdce fashionisty, protože kombinují vše, co je tak drahé ženskému srdci: sexualita, kultivovanost a luxusní orientální výzdoba.

Navzdory skutečnosti, že se kolekce skutečně ukázala jako velmi krásná, na první pohled by si někdo mohl myslet, že inspirací pro ni nebyla voda, jak sám návrhář uvedl, ale výtvory kolegy v obchodě, stejně jako kolegy venkovan Murad - Elie Saab - stejné barevné schéma, stejný styl dekorace. No, voda je voda.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Na Gaultierově improvizované „svatbě“bylo možné vidět nevěstu s dortem z natáček na hlavě.

Jak říká věta ze slavné písně legendární skupiny Queen - „Show musí pokračovat“. Tato fráze se stala nejen hlavním krédem excentrického Jeana-Paula Gaultiera v životě, ale také tématem všech jeho show. A samozřejmě, couture módní přehlídka nebyla výjimkou. Tentokrát se designér rozhodl pohrát si s tématem svatby, ale se svým inherentním humorem. Na Gaultierově improvizované „svatbě“bylo možné vidět nevěstu s dortem z natáček na hlavě, „hosty“v elegantních kalhotových kostýmech, podivné osobnosti v oblečení stylizovaném jako pracovní kombinézu a podivné pokrývky hlavy, stejně jako obrovské množství modelek v asymetrické iluzivní šaty, z nichž jedny byly na boku přísného kalhotového kostýmu nebo lakonického mini, a druhé byly svěží plesové šaty nebo sexy rozložení rámu. No a jako každá svatební oslava to skončilo vlastním „házením kytic“, které provedla supermodelka Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Přehlídka kolekce couture Maison Martin Margiela se stala jednou z nejočekávanějších akcí celého Týdne módy, protože dosud zneuctěný designér John Galliano působil jako kreativní ředitel značky. Po čtyřech letech nečinnosti designér ukázal, že v lahvích je ještě střelný prach a že je stále připraven bojovat o své místo ve světě módy. S poměrně odvážnými představami o tom, jak by měla vypadat móda, se Galliano velmi jemně vypořádal s tradicemi a stylem módního domu Margiela - kolekce jasně ukázala styl vyvíjený v průběhu let a zároveň byl viditelný rukopis charismatického Johna. Modely také předváděly oblečení, které nebylo prosté teatrálnosti a ironie, což nám říkalo, že móda je vysoké umění a docela nositelné černé soupravy.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Přečtěte si také

Novinky | 31.12.2015 Tisková show návrhářky SS16 Yany Nedzvetskaya „Laborl“

Designéři Valentina Pier Paolo Piccioli a Maria Grazia Chiuri zasvětili svou kolekci couture lásce, všeobjímající a bez omezení. Jako inspiraci použili citáty od Shakespeara a Danteho, stejně jako nenapodobitelná plátna Marca Chagalla - jeho práci lze nejvíce vidět na módní přehlídce. S ruskými kořeny zpíval Chagall celý život jednoduchou, ale vznešenou lásku, takže většina oblečení je vytvořena z přírodních materiálů: vlny a lnu, bohatě zdobeného kameny a korálky, složenými do ozdob, které nás odkazují na národní kroje. Přehlídku uzavřela modelka ve vzdušných outfitech s mraky, duhami a citáty z barevných flitrů, z nichž jeden zní: „Láska dobývá všechno - i smrt“.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zdá se, že jediní, kdo se během přípravy kolekce na Týden módy rozhodli dát volný průchod svému smyslu pro humor a představivost, byli návrháři z Holandska Victor Horsting a Rolf Snoren. Prosadili se jako galantní experimentátoři, takže i když ne všechny jejich výtvory jsou nositelné, není pochyb, že způsobí spoustu emocí. Přehlídka Viktor & Rolf byla tentokrát jako dožínky - modelky byly oblečeny do přehnaně bujných šatů namalovaných velkými květinami s květinovými nášivkami, které stejně jako 3D obrázky mířily až za outfit a jejich účesy se skládaly ze zlatých uší, jejichž počet dosáhl bodu absurdity … Jak se ukázalo, tato akce nemá nic společného se zemědělstvím nebo pohanskými rituály - ve skutečnosti návrháři věnovali svou sbírku dílu umělce Van Gogha.

Ne bez zástupců z Ruska na Haute Couture Week - Ulyana Sergeenko opět předvedla svou sbírku, ale show, kterou všichni očekávali, se nekonala - prezentace nových mistrovských děl ruské couture proběhla v intimní atmosféře showroomu značky v Paříži.

Svět haute couture prošel v poslední době výraznými změnami.

Na závěr bych rád poznamenal, že svět haute couture v poslední době prochází významnými změnami a je pravidelně rozdělen na dva tábory - někteří se domnívají, že by couture měla být lidem bližší a představují celkem jednoduché kolekce, jiní trvají na tom, že by couture měla zůstat uměním.

Co si o tom myslíš?