Rifkin's Festival je nový výtvor Woodyho Allena

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 14:03

Nový obraz Woodyho Allena „Festival Rifkin“(datum ruské premiéry - 31. prosince 2020) má zvláštní atmosféru. Na natáčení a práci na filmu se podílel celý tým profesionálů. Máme zajímavá fakta o tvorbě obrázku a přímé řeči jeho tvůrců, včetně samotného tvůrce Allena.

O práci na pásu karet

Kameraman Vittorio Storaro, který již pracuje s Allenem na čtvrtém filmu, opakovaně experimentoval s kombinací dvou kontrastních stylů natáčení v jednom filmu. V High Life postavil Storaro do kontrastu vintage Hollywood se životem newyorských nočních klubů a v Wheel of Wonders je zchátralý byt, ve kterém postavy žijí, nahrazen křiklavými barvami Coney Island. Ve filmu Festival of the Rifkin natočil Storaro exteriéry festivalu a samotného San Sebastiana barevně a Mortův osobní život černobíle.

"Většina lidí má barevné sny, ale Mort má příliš rád černobílé kino a spojuje se s jeho hrdiny." Proto si myslím, že má černobílé sny, - vysvětluje operátor. „Když o tom přemýšlíte, černobílá fotografie rozvíjí představivost mnohem lépe, protože černobílé obrázky v přírodě neexistují.“

Storaro napsal několik knih o symbolice barev a netočil černobíle od samého začátku své kariéry.

"Pokud by mi Woody nebo jiný režisér nabídl natočit černobílý film, odmítl bych," přiznává kameraman. - Představte si: můžete hrát na klavír, znáte všechny noty, ale tady … Nechci se vracet do doby, kdy jsem znal jen tři barvy: černou, bílou a šedou. Ve filmu „The Rifkin Festival“je však část natočena barevně, část - černobíle. To mi dalo příležitost vést vizuální dialog s divákem. “

Producentka Alain Baine (Vicky a Cristina Barcelona) a kostýmní výtvarnice Sonia Grande (Půlnoc v Paříži) jsou dlouho přátelé a spolupracují.

"Rozumíme si velmi dobře a velmi dobře spolupracujeme," říká Beine. "Vzhledem ke stylu fotografování Vittoria Storara jsme věnovali zvláštní pozornost tomu, aby barvy kostýmů vytvořených Sonií odpovídaly návrhům, které vyvíjím."

Přítomnost černobílých scén ve filmu představovala pro designéry další potíže.

„Shodli jsme se na tom, že jelikož je film částečně natočen černobíle, je nesmírně důležité zdůraznit barvu v jiných scénách,“říká Grande. „Tímto způsobem bychom nejen oddělili sny od reality, ale také nastavili vizuální rytmus celého filmu.“

Baine a Grande se rozhodli co nejpečlivěji znovu vytvořit filmový festival San Sebastian, aby byla komedie a postavy vytvořené Allenem uvěřitelnější. Film se natáčel přesně tam, kde se festival koná: v kongresovém centru Kursaal a ve Victoria Cinema. Logo festivalu však bylo mírně upraveno a všechny plakáty bylo nutné vymyslet a nakreslit úplně od začátku.

"Bylo zajímavé usilovat o realismus při práci," vzpomíná Beine. Grande zase věnoval maximální pozornost doplňkům a detailům oblečení herců: „Dokonalost pozadí v každém záběru pro mě hraje zvláštní roli. Pokud jde o šatník, jsem doslova posedlá maličkostmi. Každý detail je důležitý pro realističnost postavy a celkovou atmosféru filmu. “

Láska k filmu pomohla Mortovi vytvořit si vlastní gradaci hodnot v životě. Jeho postoj diktovaly filmy, zejména mistrovská díla takových mistrů 50. a 60. let minulého století, jako byli Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard a další.

"V 50. a 60. letech byl každý posedlý hledáním smyslu života," říká Shawn. - Bergman přemýšlel nad touto otázkou, „La Dolce Vita“od Felliniho se také dotýká tohoto tématu. Myslím, že při pohledu na tyto obrázky Mort cítil, že to v jeho životě hrálo důležitou roli. “

Po položení těchto otázek je Mort přitahován k církvím, přestože je od přírody agnostik, vychovávaný v židovské rodině.

"Něco ho přitahuje," vysvětluje Shawn. „Možná, že v kostelech, které hrály tak důležitou roli v jeho oblíbených filmech, bude Mort schopen si pro sebe něco ujasnit.“

Podle Allena by Mort rád věřil v Boha:

"Náboženství, bože, smysl života - tyto otázky neopouštějí Mortovu mysl." Proto nepřikládá velký význam filmařům, jako je Philip, kteří dělají film na politické téma nebo vojenský epos, přestože všechna tato témata jsou samozřejmě důležitá. Mort ve filmu říká, že i když žijeme v ideálním světě, stále bude mnoho nezodpovězených otázek, které budou lidi trápit a děsit. “

Mort se o lásce a romantice dozvěděl z takových francouzských filmů jako „Jules a Jim“od Francoise Truffauta a „V posledním dechu“od Jean-Luca Godarda.

"Pro Julese a Jima byla láska nejdůležitější součástí lidského života," říká Shawn. „Myslím, že francouzská kinematografie výrazně ovlivnila, jak vážně Mort bere tento problém, a můj hrdina velmi žárlivě obhajuje svou pozici.“

Allen se domnívá, že evropští filmaři v té době byli v předvádění milostných scén mnohem pokročilejší než jejich zámořští kolegové.

"Evropští herci jsou uvolněnější," říká režisér. - Hollywood věřil, že manželský pár by neměl spát ve stejné posteli, a Evropané se nám vysmáli. Poté, co evropská kinematografie ovlivnila americkou kinematografii, začali režiséři ze Spojených států točit filmy, ve kterých muži a ženy vedle sebe usínali, a konec nebyl vždy hollywoodským happy endem. “

Ať už si Mort myslí cokoli, ať už jde o životní potíže, rozpadající se manželství nebo vřelé city k Joeovi, vždy na situaci pohlíží hranolem klasických filmů.

"Mort je jedním z těch lidí, kteří rádi sní, protože sledování filmů lze také přirovnat ke snění," říká Anaya. - Myslím, že všichni sníme o tom, co chceme získat, jak chceme žít a co chceme cítit. Mort k tomu používá filmy. “

Ve svých úvahách Mort někdy vypadne z reality.

"Existují naprosto fantastické situace," říká Shawn. - Mort se přitom vždy chová velmi přirozeně, i když většina z nás by se jen stěží dokázala omezit, kdyby se v reálném životě staly takové neuvěřitelné situace. Mort vždy zůstává sám sebou. Prostě nemůže být tím, čím ve skutečnosti není, protože neví, jak předstírat. “

Rifkinův festival (2020) začíná v kanceláři psychologa a je postaven jako Mortův příběh o jeho minulosti. Hrdina si pamatuje nejen o cestě na filmový festival, ale také o celém svém životě. Mort vypráví příběhy o svých rodičích, vztazích se ženami, manželství a snaze najít smysl života. V jistém smyslu režisér dělá z diváka psychologa, naslouchá Mortovi a snaží se dát dohromady hádanku, aby pochopil, proč je Mort na začátku filmu nešťastný a jestli má nějakou naději.

"Když se Mort setká s Joem, dá mu nový smysl života," říká Shawn. - Zdá se, že se probudil a začal se zotavovat. Mort už nedoufal, že v něm zůstala i kapka vášně. Ale jak se ukázalo, zůstala. “

Světová premiéra festivalu Rifkin (2020) se uskutečnila na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastianu 18. září 2020. Byla vydána ve Španělsku 2. října společností Tripictures a bude mít premiéru v Rusku 31. prosince 2020.